好艺术从不怕换个舞台再登场

全国两会期间，全国政协委员、中国艺术研究院曲艺研究所名誉所长吴文科，围绕如何借助网络直播提升传统艺术传播提出了多项建议。他建议应鼓励院团、剧团等专业机构试水直播，让高品质的传统文化、高水准的演出获得更多曝光，引导网络文艺走向。

　　凌晨三点的直播间里，一群年轻人用“泪目”刷屏——这不是网红带货现场，而是“90后”戏曲演员在展示京剧绝活。屏幕里外，演员与观众在网络直播间里跨越了天涯，比邻而坐。这是当下传统演绎活动借助互联网获得更多关注的寻常一幕。借力网络直播，高品质传统文化、高水准演出有了更多的曝光，演员也因之获得了稳定的收入。

　　网络直播让传统演艺真正地“飞入寻常百姓家”。那些被“困”于巷子里的故事、被局限在戏台上的曲目，从剧院搬到了数字广场，让更多人看得见。除了被看见之外，网络直播全天不断、随时随地展示的可能，也让它们有了更多讲述自己的机会。被看见才有生命、被讲述才更有活力，借助网络直播，深巷里的酒香能够在数字时代飘向千万家。

　　总有人担心“直播拉低了艺术格调”，可现实并非如此。网络直播是数字时代技艺展示的重要手段，技术不是敌人，它对艺术带来的不是消解，而是升级。同时，借助不断革新的信息技术，网络直播真正做到了无延迟、超同步、沉浸式，XR技术更是让观众“站”在了舞台中央。直播字幕消解了理解难题、弹幕与评论的互动更是提供了赛博陪伴，独自看播的人也不会孤单。当3446名专业演员集体“触网”，当220家院团把直播间当第二舞台，“直播转向”已成行业大趋势。相关报告显示，过去一年，抖音演艺类直播总场次达1.01亿场，同比增长33.74%；有213名一级演员走入直播间，带来3.2万场高水平演出，三年间这一数字增长了16倍。传统演艺早就站在了网络直播的赛博舞台上，越来越多的演艺人已经在拥抱网络平台。

　　然而也应当警惕，网络直播也绝非“一键拯救”按钮。在聚光灯下，内注锤炼、外求创新才是传统演艺在数字时代焕发新生命力的解药。有的人为曝光而曝光，一味地追求流量而忽视了对技艺本身的锤炼锻造。有的演出只是“平移”到线上空间，机械固执地照搬而忘了适时创新，难以引发观众的共鸣。面对新的展出舞台，不仅需要演员精湛自身技艺，更需做好创新表达，以“传统内核+现代表达”的融合创新，打造符合Z世代审美的文化新品。

　　文化传承从来不是守着老规矩不变，而是让传统演艺活在新时代的土壤里。当古老戏腔在耳机里回荡，当银发艺人与“00后”观众在直播间同频交谈，我们看到的不仅是技术的胜利，更是文明传承的智慧——真正的好艺术，从不怕换个舞台重新登场。（作者系中国传媒大学电视学院2024级硕士研究生）

作者：付文斌

来源：《中国教育报》